Hvad sker der med vores tidsfornemmelse, hvis vi strækker den for at imødekomme min krop?
Danseforestillingen trembl ophæver tiden, som vi kender den. De raskes tid er ovre. Forestillingen skildrer en dansende, kronisk syg avatar og dens omgivende verden. Vi lader os synke ned i dens udtrukkede hi, hvor modsigelser råder. Avatarens krop bryder sammen og genopbygger sig selv på nye måder. Publikum inviteres til at overvære dette selvlindrende ritual og strække fantasien til en verden, der møder kronikeres behov. Gennem samtidig koreografi, skulpturel lys-installation og cirkulerende lydlandskaber skaber forestillingen en polyfoni af pulseringer og potentialer.
trembl har urpremiere som en del af KSelekt. Det er anden forestilling i serien the unapparent trilogy skabt af koreograf Ar Utke Ács. Trilogien udforsker koreografiske muligheder set fra perspektivet af at være kronisk syg og arbejder på at skabe verdener baseret på disse kroppe. Den første forestilling shivr havde premiere i april 2025 og genopsættes under Toaster Biennalen 2.-3. maj 2026.
trembl har urpremiere som en del af KSelekt, et samarbejde mellem Det Kongelige Teater og Statens Kunstfond produceret af Udviklingsplatformen for Scenekunst.
Co-produktion: MDT (SE)
Residenser ved: Dance Cooperative, höjden studios (SE), KSelekt på Lille Scene, Skuespilshuset, Det Kongelige Teater
Projektet er støttet af: Statens Kunstfond, Københavns Kommune, Culture Moves Europe. Dette værk er udarbejdet med økonomisk støtte fra Den Europæiske Union. De synspunkter, der fremføres heri, kan på ingen måde opfattes som udtryk for Den Europæiske Unions officielle holdning.
Kreditering:
Koreografi og kunstneriskleder: Ar Utke Ács
Nær samarbejdspartner og kunstnerisk undersøgelse: jœëllâ kálâlã
Performer: jœëllâ kálâlã
Komponist: Mayara Baptista
Lysdesign: Sofia Stål og Will Zawistowski
Scenografi: Sofia Stål
Kostumedesigner: Serena Coelho
Programmør og lystekniker: Will Zawistowski
Lyddesign: Per Buhl Acs og Mayara Baptista
Kunstnerisk facilitering og omsorgsarbejde: Mmabatho Thobejane og jœëllâ kálâlã
Eksternt øje: Mmabatho Thobejane
Produktionsassistent: Frida Andrea Keita
Produktion: Dance Cooperative
Administration: Kamma Siegumfeldt
Med tak til: Adam Seid Tahir, André Taylor, Sall Lam Toro og vores tekniske vicevært Jørn
Artwork: art direction af jœëllâ kálâlã og Ville Vidø, CGI af Ville Vidø baseret på billeder af Adam Sato
Om Kunstnerne
Ar Utke Ács arbejder med samtidig dans og koreografi i sømmene mellem performance og installation, det sociale og det imaginære. I deres værker arbejder med at bygge verdner, der kan udgøre midlertidige indblik ind i andre muligheder for at leve sammen. Ács har en BA i Dance Performance fra Stockholm University of the Arts, er medlem af Dance Cooperative og har præsenteret sine værker i samarbejde med Dansehallerne, Moderna Dans Teater (SE), BIT Teatergarasjen (NO) og Baltic Circle (FI) blandt andre.
jœëllâ kálâlã er en nær samarbejdspartner, der bidrager med kunstnerisk research og performance i trembl. Deres arbejde bevæger sig i krydsfeltet mellem krop, sind og ånd. Praksis fokuserer på at forstå smerterne og glæderne ved kropslighed, eksistens og ikke-eksistens gennem det vanvittige, det erotiske og omsorgspraksis set fra et queer-feministisk, dekolonialt perspektiv. Det arbejder med praksis inden for praksis, processer inden for processen, kroppe inden for kroppen og kroppen inden for kroppene – og bærer alle deres døde og alle deres levende med sig. Det lytter opmærksomt og tålmodigt til de hjemsøgte kroppe fra fortiden, nutiden og fremtiden; det lytter til, hvad de måtte afsløre gennem tekst, lyd og/eller bevægelse.
Mayara Baptista (e.t.) er en brasiliansk skuespiller, performer og komponist bosiddende i Berlin. Hendes arbejde bevæger sig mellem lyd, krop og performance med stærkt fokus på stemmen som det centrale udtryksmiddel. I dette projekt fungerer e.t. som komponist og skaber lydlandskaber, der indgår i de sceniske elementer og udvider værkets følelsesmæssige og narrative dimensioner. Alle lyde skabes udelukkende ved hjælp af stemme og effekter, hvilket udforsker kroppens fulde lydmæssige potentiale. Praksis er påvirket af afro-brasiliansk arv, eksperimenter med loopstation og krydsfeltet mellem musik og performance.
Will Zawistowski er freelance lysdesigner og kreativ teknolog med base i København. Han arbejder med en bred vifte af visuelle teknologier, med særligt fokus på lys som medie. I dette projekt bidrager han både som lysdesigner og forestillingstekniker. Du kan læse mere om hans arbejde og se tidligere projekter på hans hjemmeside: https://www.will-visualcrafts.com/
Sofia Staal er billedkunstner og scenograf, hvis praksis spænder over miljøvidenskab, performance og film. Hendes arbejde er kendetegnet ved fordybende rum, der i høj grad er præget af lys og atmosfæriske elementer. Hun har en uddannelse fra både Den Danske Scenekunstskole og Det Kongelige Danske Kunstakademi. Hendes værker er blevet præsenteret på spillesteder som Tanzhaus NRW, UKS Oslo, Staatstheater Kassel, Staatshteather Münster, Dansehallerne, CPH:DOX og Den Fire Udstillingsbyggning.
Serena Coelho er en brasiliansk designer og kunstner bosiddende i København, der er kendt for sin tværfaglige tilgang, hvor hun kombinerer konceptuel kunst og design med håndværksmæssige processer. Hendes arbejde fokuserer på at bevare håndværkstraditionerne gennem en bæredygtig og teknologisk funderet tilgang.
Mmabatho Thobejane er trembls eksterne øje samt kunstnerisk omsorgsperson og facilitator. I denne rolle trækker de på deres erfaring som kurator, producent og sangoma. De er en kulturudøver, der arbejder på tværs af en række medier, fascineret af og på sporet af mulighederne for omsorg og meningsskabelse.
Rundvisning i Skuespilhuset
Oplev Skuespilhuset, Store Scenes intime grottestemning inspireret af den italienske renæssancescene og få indblik i tankerne bag bygningens arkitektur og belysning. Kom med bag scenen, hvor kulisserne skiftes ud og bygges op, mens belysningen til aftenens forestilling justeres.
KØB BILLETPlanlæg dit besøg i Skuespilhuset
En uforglemmelig oplevelse i Skuespilhuset starter med en god ankomst. Her finder du alle praktiske oplysninger, så du kan planlægge dit besøg bedst muligt. Vi glæder os til at byde dig velkommen i Skuespilhuset.
